“上海人都熟悉的兩種魚，一種叫小黃魚；一種叫大黃魚。不是小黃魚長大了就叫大黃魚，它們是兩個不同品種的魚。這是短視頻和長片的區(qū)別?！?/p>

《中國奇譚》總導演陳廖宇在上海國際電影節(jié)“以超短影像探尋世界萬象”論壇上以生動的比喻分享了他對于短視頻的觀點。在論壇上的對談嘉賓還包括了《野蠻人入侵》導演陳翠梅、《暴雪將至》導演董越以及知名影評人藤井樹等。

(資料圖片)

陳翠梅分享道電影最初就誕生于短片，最初的電影是由盧米埃爾兄弟拍攝的《火車到站》和《工廠大門》短片。這些短片在上映之初都是震撼人心的。

隨著影像技術(shù)的發(fā)展，電影逐漸發(fā)展成為了當代觀眾熟悉的90分鐘至120分鐘的片長和三幕劇結(jié)構(gòu)形式的影像。這種媒介的演變也是受到當時影視行業(yè)商業(yè)模式和人們觀影習慣的變化所影響。

如今，隨著短視頻的興起，人們的觀影習慣發(fā)生了劇變。陳翠梅認為拍長片的人不應該再藐視短視頻，她表示“我們有時候好像會把長片看得特別高高在上，但是十年后，人們還能在家里耐心地看完一個長片嗎？現(xiàn)在已經(jīng)有不少人在家邊看電影邊刷短視頻?！?/p>

陳廖宇也持有相近的觀點。他坦言在短視頻這一新媒介剛出現(xiàn)時，他作為擁有科班背景的電影人其實對它是有偏見的。他曾一度認為“哪天我們這些科班出身的去拍網(wǎng)絡(luò)短視頻，那還不是‘降維打擊’?！?不過，他現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)并不是這么一回事。“短視頻平臺上播放量最高的視頻創(chuàng)作者，幾乎都不是科班出身。”

陳廖宇指出任何工具在剛發(fā)明時均掌握在少數(shù)人手里。拍電影曾經(jīng)也是一種“特權(quán)”，需要拍攝者經(jīng)歷一定的訓練并掌握一定的資源才能去拍?？墒?，“現(xiàn)在門檻沒了，雖然我們會看到一些很差的作品，但是觀眾也有機會看到更多意想不到的表達方式，聽到更多不同的聲音。” 他也指出拍攝門檻降低后，或許能給有100余年歷史的影視藝術(shù)帶來新的機會和不同的發(fā)展可能性。

董越則表示盡管這些短視頻能獲得極高的播放量，但它們永遠不能成為作品。董越指出短視頻成為人們獲取資訊的主要媒介，我們從短視頻中獲得了很大的信息量，但是很多的短視頻并不是藝術(shù)作品。

他仍然鼓勵拍攝短片的導演進入到長片的領(lǐng)域，“我認為拍攝短片是通往長片創(chuàng)作非常重要的一個臺階。只有經(jīng)過長片的表達有機會獲得真正意義上的關(guān)注，作品才可能有更大的爆發(fā)力?！?/p>

藤井樹也認為電影院有一種“莊重感”。她指出電影在這個技術(shù)日新月異的時代有著重要的意義，“（我們）所有的時間可能被碎片化（信息）所填滿，（我們）更需要那個夢幻般的、沒有人打擾的、能夠逃離現(xiàn)實的兩個小時?！?/p>

（文章來源：界面新聞）

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